ブルース・ジョンストン（ブルース・アーサー・ジョンストン）

■ブルース・ジョンストン
　（ブルース・アーサー・ジョンストン 本名ビリー・ボードウィン 1942年6月27日-）

イリノイ州ピオリア出身。孤児であった彼はレクサール・ドラッグストア・チェーンの重役に養子として引き取られ、ビバリーヒルズに移り住む。

1950年代後半より、数々のマイナー・レーベルにて様々なレコード制作に携わる。1960年にはデル＝ファイ・レーベルと契約、1962年に初のソロ・アルバム『サーファーズ・パジャマ・パーティ』を発表。1963年には友人となったテリー・メルチャーに誘われてコロムビア・レコードに移籍、2作目のソロ・アルバム『サーフィン・ラウンド・ザ・ワールド』を発表。テリーと組んでリップ・コーズのレコード制作に関わったほか、ブルース & テリーとして1966年まで意欲的にシングルを発表する。

彼は1965年のツアー時にブライアン・ウィルソンの代役としてビーチ・ボーイズに参加していたグレン・キャンベルがバンドを離れた後に、その代わりとしてマイク・ラヴに誘われて加入した。元々はキーボードが専門でベースを弾いたことがなかった。ところが、ものの2〜3週間でベースを習得した（なおギターは多少弾け、アルバム『パーティ』や80年代のライヴで演奏している）。1988年に全米No.1を獲得した『ココモ』のミュージック・ビデオにおいて画面右の方でベースを演奏している。親指で弦を弾くブライアンと異なり、ピックで弾くのが特徴。

1968年に放映されたエド・サリヴァン・ショーにビーチ・ボーイズの一員として出演。隠遁生活を送っていたブライアンに代わりキーボードを担当している。

ビーチ・ボーイズのキャピトル・レコード在籍時にはリード・ヴォーカルを取ることはなく、地味な存在だったが、ワーナー・リプリーズ移籍後初のアルバム『サンフラワー』にてヴォーカル曲「ディードリー」「ティアーズ・イン・ザ・モーニング」を発表、そのメロディの美しさと繊細なヴォーカルで、一躍注目される存在となる。

彼は1971年の『サーフズ・アップ』発表後に当時のマネージャー、ジャック・ライリーと対立し、ビーチ・ボーイズを脱退する。しかしながら70年代を通じてバンドの各作品にゲストとして参加し、1979年の『L.A. (ライト・アルバム)』で公式に復帰した。

ジョンストンはビーチ・ボーイズの1966年の傑作『ペット・サウンズ』を当初より支持したメンバーである。彼はまた「ディズニー・ガールズ」を始めとする数々の名曲を作曲している。同曲はキャプテン & テニールと、アート・ガーファンクルによってカヴァーされた。さらに彼はバリー・マニロウによって取り上げられた全米No.1ソング、「歌の贈りもの(I Write The Songs)」で、1977年のグラミー賞最優秀楽曲賞を受賞した。同年には3作目のソロ・アルバム『Going Public』を発表している。

ジョンストンは現在もマイク・ラヴ率いるビーチ・ボーイズのメンバーである。またデニス・ウィルソンに負けず劣らずのサーファーでもあり、60歳を過ぎた現在でもロングボードでサーフィンをたしなむ。

アル・ジャーディン（アラン・チャールズ・ジャーディン）

■アル・ジャーディン（アラン・チャールズ・ジャーディン、1942年9月3日-）

ジャーディンはオハイオ州リマで生まれ、幼少時にカリフォルニア州ホーソーンに転居する。ここで彼は高校時代、フットボール部でブライアン・ウィルソンに出会った。ブライアンと同じエル・カミーノ大に進学し、共にバンドを組みベースを担当。

彼はビーチ・ボーイズの1961年のデビュー曲「サーフィン」ではベースを担当した。しかし歯科医になるためにバンドを離れ、ビーチ・ボーイズにはデヴィッド・マークスが加入した。だがマークスは素行不良でバンドを解雇され、ジャーディンはウィルソン兄弟の父親マレーに要請され1963年にバンドに復帰した。

ジャーディンは1960年代には「ヘルプ・ミー・ロンダ」「英雄と悪漢（ライヴ）」「あの娘にキッス」「トランセンデンタル・メディテイション」「コットン・フィールズ」などでリード・ヴォーカルを担当した。また「ブレイク・アウェイ」や「救いの道」では他のメンバーと共にリード・ヴォーカルを担当した。その歯切れ良いヴォーカルには定評がある。彼はまた1970年代にはバンドのために作曲した。『ペット・サウンズ』セッションでは「スループ・ジョン・B 」の録音をブライアンに提案した。また、1978年の『M.I.U. アルバム』ではロン・アルトバックと共にアルバムのプロデュースを行った。

カール・ウィルソンが1998年に肺癌で死去した後、ジャーディンはマイク・ラヴとの対立が原因で、ビーチ・ボーイズを離れた。彼は現在もビーチ・ボーイズの設立したレーベルであるブラザー・レコードの一員であり、自らのエンドレス・サマー・バンドでツアーを行っている。

ブライアンとの関係も、1991年にブライアンが出版した自叙伝の内容をめぐって悪化していたが、1998年のビーチ・ボーイズ3分裂以降は徐々に和解し、2006年11月には10年振りにステージ上での共演を果たしている。

使用ギターは主に、ビーチ・ボーイズ再加入から40年以上使い続けている、白いフェンダー・ストラトキャスターで、今や彼のトレード・マークである。

マイク・ラヴ（マイケル・エドワード・ラヴ）

■マイク・ラヴ（マイケル・エドワード・ラヴ、1941年3月15日-）

マイク・ラヴはビーチ・ボーイズの初期ヒット曲の多くでリード・ヴォーカルを担当した。その中には「サーフィン」「409」「サーフィン・サファリ」「サーフィン U.S.A.」「リトル・デュース・クーペ」「ファン・ファン・ファン」「ビー・トゥルー・トゥ・ユア・スクール」「リトル・セイント・ニック」「パンチで行こう」「アイ・ゲット・アラウンド」「カリフォルニア・ガールズ」を含む。彼のヴォーカリストとしての役割は次第に小さくなっていったが、ライヴ・ステージでは一貫して進行役を務めた。

マイクはビーチ・ボーイズのヒット曲の大半を作詞した。多くはサーフィンと恋愛をテーマにした物であった。バンドの初期のホットロッド・ナンバーは大半をゲイリー・アッシャーとロジャー・クリスチャンが作詞した。作曲にも多少だが関わっており、例えば1964年のNo.1ヒット「アイ・ゲット・アラウンド」のイントロのフレーズは、作詞・作曲ともマイクによるものである。1970年代に入ってからは「ビッグ・サー」「誰もが君を愛してる」などの単独作も発表している。

ヴォーカリストとしてはかなり多彩で、一般的に一連のサーフィン&ホット･ロッド・ソングで聴ける、鼻にかかった饒舌な歌唱で知られるが、一方「ハッシャバイ」「ココモ」などのスローやミディアムな曲では、ささやくような歌唱も聴くことができる。コーラスでは主に低音を担当し、ブライアンのファルセットと並び、ビーチ・ボーイズのハーモニーを特徴付けるものとなっている。

1960年代後半に、リーダーであったブライアン・ウィルソンが精神疾患と麻薬によって活動ができなかった時に、マイクはバンドの中心的存在としての役割を果たした。その描写の正誤に関しては議論の余地があるが、バンドの物語に於いて彼はしばしば「悪漢」として描かれている。

彼は保守的な考えを持っているにもかかわらず、ポップ・ミュージシャンとして初めてトランセンデンタル・メディテーション（超越瞑想）に関わることとなった。彼は1968年前半にビートルズやドノヴァンと共にインドのリシケシュでマハリシ・マヘッシ・ヨギと出会った。彼はトランセンデンタル・メディテーションの主張者で、1968年の『フレンズ』ではTMをテーマとした曲を収録した。

1960年代後半になるとブライアン・ウィルソンはツアーに参加せず、カール・ウィルソンがバンドのリーダーシップを取るようになるが、1980年代前半になるとマイクがバンドを支配するようになり、1960年代のヒットの再来を願い以前の「夏」「サーフィン」をテーマとした曲を録音するようになる。

マイクはビーチ・ボーイズの創作に於いてネガティヴな一因としばしば捉えられるが、彼が多くのヒット曲を創り上げたという事実に疑いはない。例えば、1988年の全米ナンバーワン・ヒットである「ココモ」にはブライアンが関わることはなかった。

楽器は主にテナー・サックスやタンブリンを担当。「シャット・ダウン」の間奏(レコード、ライヴ共)で、たった2音ながら彼のプレイが聴ける。「ココモ」のミュージックビデオでもサックスソロを演奏している(実際のプレイはジョエル・ペスキンによるもの)。ギターやピアノも多少なら演奏でき、レコーディングやステージでは演奏しないが、作曲には活用している模様。当初の「グッド・ヴァイブレーション」のライヴ演奏では、マイク自ら歌いながらリボン・コントローラーを演奏するシーンが印象的だったが、70年代後半からはツアー・メンバーがシンセサイザーで代用するようになった。

1998年のカール・ウィルソンの死去、アル・ジャーディンの事実上脱退に伴い、マイクはビーチ・ボーイズ名義を用いてライヴ活動を行う権利を有する唯一のオリジナル・メンバーとなり、現在もブルース・ジョンストンやツアー・メンバーと共に、世界中でライヴ・ツアーを繰り広げている。

カール・ウィルソン（カール・ディーン・ウィルソン）

■カール・ウィルソン（カール・ディーン・ウィルソン、1946年12月21日 - 1998年2月6日）

リードギター担当。メンバーのブライアン・ウィルソン、デニス・ウィルソンは実の兄弟であり、それぞれ長兄、次兄にあたる。

「天使の歌声」と称されるほどの美しい歌声の持ち主で、「グッド・ヴァイブレーション」、「神のみぞ知る」、「ダーリン」、「サーフズ・アップ」等、数多くの曲のリード・ヴォーカルを務めた。また、ソングライターとしても一定の才能を持ち、「ロング・プロミスト・ロード」、「フィール・フロウズ」、「ザ・トレイダー」などの佳曲を残した。

70年代に入りリーダーである兄ブライアンが精神疾患等の理由によりビーチボーイズの活動から遠ざかってしまうと、ブライアンに代わってカールがバンドの中心人物となり、音楽性の面でも運営面でもバンドを主導した。特にヴォーカリストとしての成長が著しく、パワー唱法をも身につけ、失われたブライアンのファルセットに代わる、ビーチ・ボーイズの新たな魅力となった。社交的な性格故に、外部のセッション・ワークにも多く参加するようになった。

1980年後半 - 1981年、音楽的な方向性の違いから一時ビーチ･ボーイズの活動から離れ、ソロ活動を行ったが、1982年4月のツアーより復帰した。翌年発表された2作目のソロ・アルバム『ヤングブラッド』は、大部分が復帰前の録音である。

その後長らくビーチ･ボーイズを支え続けたが、1998年2月6日、肺がんにより惜しまれつつもこの世を去った。51歳没。カールの死後まもなくして、アル・ジャーディンがビーチ･ボーイズのツアーからの離脱を宣言。カールという柱石を失ったビーチ･ボーイズは事実上の分裂状態に陥る。

使用ギターはフェンダー・ストラトキャスター、フェンダー・ジャガー、リッケンバッカー・360/12、ギブソン・ES-335カスタム、エピフォン・リヴィエラXIIなど。字を書いたりするのは左利きだったが、ギターはすべて普通の右用を使用した。

楽曲によっては違う楽器を演奏する事もあり、1968年 - 1969年のライヴやTV出演では、デニスがリード・ヴォーカルを担当する際のドラムスを叩いたことがあった。「ロング・プロミスト・ロード」「フィール・フローズ」「オール・ディス・イズ・ザット」をライヴで演奏する際にはキーボードを担当した。「グッド・バイブレーション」のライヴ演奏の際、1970年代前半まではベースでリフを弾きながら歌っていた。

デニス・ウィルソン（デニス・カール・ウィルソン）

■デニス・ウィルソン（デニス・カール・ウィルソン、1944年12月4日 - 1983年12月28日）

デニスはウィルソン兄弟の二番目であった。いとこのマイク・ラヴに促され、兄のブライアン・ウィルソンをさそってサーフ・ミュージックを演奏するバンドを結成した。ザ・ビーチ・ボーイズは1961年8月に父親のマレー・ウィルソンの手引きで結成され、直ちに大きな成功を獲得した。バンド名はカリフォルニア州のサーフィン文化から名付けられたが、バンドのメンバーで実際にサーフィンを行っていたのはデニスのみであった。

デニスは当初音楽的経験をほとんど持っていなかったが、ドラムの演奏を程なく習得した。しかしながら彼はセッション・ドラマーほどにブライアンの信頼は得られなかった。それにもかかわらず、デニスはバンドのなかで最も人気を得、ステージ上でのセックス・シンボルとなった。

ブライアンのバンドにおける活動が停滞するようになった後、デニスは1968年からバンド内の重要な作曲家となった。彼のデビュー作は『フレンズ』B面に収録された「リトル・バード」であった。1970年にリリースされたアルバム『サンフラワー』での活躍は著しく、4曲もの優れた楽曲を提供してアルバムの完成度向上に大いに貢献した。なかでも「フォーエヴァー」は名曲として名高く、彼の代表作となった。

1969年にシャロン・テート殺害事件が起こるが、当時デニスはチャールズ・マンソンの後見人であった。『20/20』に収録された「ネヴァー・ラーン・ノット・トゥ・ラヴ」はマンソンの曲をリメイクした物であったが、この一件でマンソンはデニスに対し報復を示唆した。このエピソードはデニスの余生に大きな影響を与えた。

1970年、モンテ・ヘルマン監督のロード・ムービー『断絶(TWO-LANE BLACKTOP)』のオーディションにジェームス・テイラーと共に合格、主役格のメカニック役で出演した。しかし、彼らをミュージシャンという先入観を持って見られるのを嫌った監督の意向で、当時音楽的に絶頂にあった二人の楽曲は採用されず、難解な内容であった映画も興行的に振るわなかったため、デニスはその後、俳優としてのキャリアを追求することはなかった。

バンド内でのデニスとカールの音楽的進歩はバンドに大きな影響を与え、1980年代にビーチ・ボーイズは「アメリカン・バンド」として再び受け入れられることとなる。しかし、その後のバンドにおけるデニスの音楽的な貢献は、ドラッグやアルコールなどの悪影響もあり、限定的なものに留まった。

1983年12月28日、泥酔状態のデニスはロサンゼルスのマリーナ・デル・レイで自らの所有するヨット「ハーモニー号」の甲板から深夜の海に飛び込み溺死、39歳。彼は1984年1月4日にカリフォルニアの沖合に葬られた。

彼はその死で年の離れた妻、ショーン・ラヴ（マイク・ラヴの非嫡出子）と幼い息子ゲージ・デニス・ウィルソン（1982年生）を遺した。デニスは四度結婚している。キャロル・フリードマンとの間に娘のジェニファー(他にキャロルの連れ子スコットがいる)、バーバラ・シャーレンとの間に二人の息子、マイケルとカールをもうけた。またロバート・ラムの妻であったカレン・ラムとも結婚歴があった。

ブライアン・ウィルソン（ブライアン・ダグラス・ウィルソン）

■ブライアン・ウィルソン（ブライアン・ダグラス・ウィルソン、1942年6月20日-）

卓越した作曲能力と天才的なアレンジセンス、さらには美しい歌声までも併せ持つ彼は、1961年のビーチボーイズのデビュー以来、数々の名曲を次々と作曲し、当時は珍しかったセルフプロデュースの手法により世に送り出すことで同バンドを名実ともに全米一のロックンロールバンドの地位まで引き上げた。

「サーファー・ガール」「ファン・ファン・ファン」「アイ・ゲット・アラウンド」など、ロックンロールのリズムにコーラスワークを多用した彼のオリジナリティ溢れる名曲群は、現代に至るまで多くの人々に親しまれ続けている。

ベーシストとしては、フェンダー・プレシジョンベースを45度に構えて親指でピッキングする独特のスタイルと、そのスタイルに由来する丸く温かみのあるサウンドが特徴であった。

ステージ活動と創作活動の両方をこなさなければならないプレッシャーから、1964年末よりビーチ・ボーイズのライヴ活動から離脱し、多少のTV出演以外は作曲・レコーディング活動に専念するようになる。以後、それまでも起用していたスタジオ・ミュージシャンの比率をより高め、プロデューサー・アレンジャーとして、ロックンロールの枠に囚われない音楽性を追求する。特にベースにおいては、スタジオ・ミュージシャンを起用することで、自身のテクニック以上のフレージングが可能になったため、ルート音を意識的に外したメロディアスなベース・ラインなど、それまでの常識を打ち破る演奏を残し、ポール・マッカートニーなどにも影響を与えている。

1966年には、ロック史上に名高い傑作アルバム『ペット・サウンズ』を制作し、同年シングル盤『グッド・ヴァイブレーション』の大ヒットで、その天才的な音楽的才能を世に知らしめた。

しかし、渾身の傑作だった『ペット・サウンズ』がその難解さから当時のファンに歓迎されなかったことや、次作の『スマイル』の制作が頓挫したことなどをきっかけに次第に精神に異常を来たす。スタジオに火を放とうとしたり、レコーディング中に消防士の格好をするなどの奇行に走るようになる。

その後は自宅に引き篭って酒やドラッグ、過食におぼれる自堕落な生活に浸り、バンドの活動にもあまり関わらなくなってしまうなど、彼の音楽的キャリアは20年近く低迷の一途を辿る。

だが、関係者の尽力が実り、1988年、初のソロ・アルバム『ブライアン・ウィルソン』でついに完全復活を果たした。その後はたまにビーチ・ボーイズに参加しつつもソロ主体で活動を続けるものの、弟カール死後の1999年以降、分裂状態のビーチ・ボーイズと袂を頒ち、彼自身の名を冠したバンドを率いて精力的にライヴを行うなど、過去を取り戻すかのように積極的な音楽活動を展開している。

2000年〜2002年には『ペット・サウンズ』全曲演奏を含むワールド・ツアーを行い、2002年にはイギリスのエリザベス女王在位50周年の記念イヴェントであるコンサートに、アメリカ合衆国を代表するゲストとして参加するなど、彼のソロ・ライヴ活動は次第にステップアップしていった。そのソロ活動の極みとして、2004年にはヴァン・ダイク・パークスやバンドメンバーのダリアン・サハナジャ（ワンダーミンツ）の協力の下、37年の年月を経てついに『スマイル』を完成させてステージで披露、後にスタジオ録音盤CD・LPを発表し、ファンを狂喜させた。2008年9月には、ビーチ・ボーイズ時代に在籍したキャピトル・レコードと契約し、故郷カリフォルニアや自身の音楽活動経歴をテーマとしたトータル・コンセプト・アルバム『ラッキー・オールド・サン』を発表。

補聴器も役に立たないほど右耳が不自由である。本人は一時期、父親マリーにひどく殴られたためだと言っていたが、それは精神疾患による被害妄想から出た言い分らしく、近年になって、先天性の聴神経障害のせいだと発言している。いずれにせよ、そのためにステレオを聴き取ることができず、また当時のステレオ技術に不信感を持っていたため、60年代にはモノ・ミックスにこだわりを持ち、1965-1967年に発表した楽曲のトゥルー・ステレオ・ミックスを一切制作しなかった。しかし近年はそのこだわりも薄れ、後年他のエンジニアによってステレオ・ミックスが作られた曲については、積極的にベスト盤などへの収録許可を出している。